Rebekka Notkin over het ontdekken van haar vakmanschap
Toen Rebekka Notkin 25 jaar geleden een opleiding tot goudsmid volgde, ontving ze van koningin Margrethe een medaille voor vakmanschap. Dit was het startpunt voor een lange en succesvolle carrière als juweelontwerpster onder haar eigen merk, waar Notkin voortdurend heeft gestreefd naar het verbeteren van haar vaardigheden. Meer recent is ze begonnen met het verkennen van nieuwe materialen om haar vakmanschap te verfijnen.
Ik heb veel respect voor het traditionele vakmanschap van mijn vak. Zo ben ik opgeleid en dat is mijn uitgangspunt als ik sieraden maak. Voor mij gaat het om het bewerken van metaal. Het rekken, buigen, hameren, smeden en walsen tot een vorm die uiteindelijk een sieraad wordt. Het is de balans tussen materiaal, vakmanschap, compositie en het gebruik van gereedschappen die het metaal ergens spannend kunnen maken.
Ik streef ernaar een product te maken dat kwaliteit uitstraalt. Waaraan je kunt voelen dat er echt aan gewerkt is. Dat de bewerking het mooiste heeft opgeleverd dat de grondstof toelaat. Mijn sieraden moeten ook uitstralen dat er vakmanschap achter zit, en ik denk dat je dat doet door controle te hebben over je afwerking. Voor mij is goed vakmanschap wanneer een product voor zichzelf kan spreken en kwaliteit uitstraalt, terwijl het ook vertelt over zijn tijd en aangeeft dat het nooit zal vergaan.
Ik ben er trots op dat ik het ambacht van goudsmeden beheers. Het is mijn basis in het leven.
Ik heb inzicht gekregen in ontwerpen en het gebruik van gereedschappen in het algemeen, dus het was niet meer dan logisch dat ik een paar jaar geleden nieuwe materialen wilde verkennen. Toen ik houtsneden begon te maken, voelde dat als een directe uitbreiding van het werken met sieraden. Het ging nog steeds over het gebruik van gereedschap, vormgeven en vakmanschap. En dan ontwikkel ik het resultaat door het materiaal te verwijderen. Ik maak een negatief dat ik afdruk. Het geeft zoveel voldoening om het ontwerp uit de houten plaat te zien groeien.
Houtsnijwerk is een nieuwe kijk op mijn creativiteit en artistieke expressie en het heeft mijn benadering van het edelsmeden beïnvloed en het vrijer gemaakt. Ik haal inspiratie en vaardigheden uit de verschillende processen. Ik schilder ook - en naai en zet meubels in elkaar in het zomerhuis.
Het biedt ruimte voor ontwikkeling. En het was natuurlijk en noodzakelijk om na 25 jaar als edelsmid verder te gaan. De nieuwe materialen hebben me meer mogelijkheden voor expressie gegeven. Ik heb bijvoorbeeld de serie 'Carved' gemaakt, waarbij het ontwerp begon als een houtsnede, maar toen ontdekte ik dat het een fantastisch volume en compositie had die ik kon vertalen naar een sieraad.
Ik heb ervan genoten om de houtsnede af te drukken op textiel zoals tafelkleden en servetten. Het is geweldig dat wat ik heb gemaakt deel kan uitmaken van het dagelijks leven. Ik omring mezelf graag met esthetische details die persoonlijkheid en originaliteit toevoegen aan het huis. Een tafel dekken doet me ook denken aan sieraden maken. Als een delicaat stukje dat is samengesteld op een manier die perfectie nastreeft. Dat is het uitgangspunt voor alles wat ik doe.
Dingen moeten met elkaar verbonden zijn in een rode draad. Dat is ook wat ik doe als ik een tafelkleed pers dat ik op mijn tafel leg - ik moet een afgewerkte compositie voelen als de tafel gedekt is. Ik zie sieraden niet alleen door een klein frame. Zo bekijk ik alles in het leven.